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Mon travail est fondé sur l'improvisation. J'utilise les hasards de la matière picturale pour créer un réseau abstrait de taches, de coulures et d'éclaboussures, réseau dont émergent des espaces, paysages psychiques et critiques de notre société.

Ayant vécu une vingtaine d'années au Canada, j'ai probablement été attirée par l'utilisation de la gestualité de l’Action Painting , pour travailler sur de grands formats ce côté " pulsionnel" de l'expressionnissse afin de faire surgir des espaces inconscients.

Dans les coulures, éclaboussures, apparaissent des fragments de rochers ou d'architecture qui indiquent une première perspective, échelle et "découpe" de l'espace. Ces repères vont faire automatiquement surgir à leur tour d'autres formes évoquant un nouvel espace qui se superposera au premier.

C'est par une alternance de destruction de l'image ( par de nouvelles  éclaboussures, glacis...) et de construction de celle-ci qu'un espace à la fois cohérent et hybride, porteur de plusieurs " mémoires" , de plusieurs" lieux, va se constituer.

Ce sont en premier des paysages post-apocalyptiques qui sont apparus , témoins de désastres dont l'origine est incertaine ( entropie, guerres, catastrophes   écologiques?)

Mais depuis quelques années, j'explore un certain "sublime de la Nature", dans l'évocation de paysages enneigés, où la lumière jéblouissante joue une rôle primordial.

Cette nouvelle série de peintures monochromes évoque des espaces naturels imaginaires , dans lesquels les repères s'effacent progressivement sous l'action du blanc. Le blanc, sous forme de neige ou de lumière est aussi une force d'oubli, un voile qui cache, recouvre les formes. Ce processus de recouvrement est aussi une manière de faire place au silence, à la contemplation, de s'alléger du superflu, et d'explorer une forme d'effacement personnel.

J’ essaie d’évoquer les traces des vies humaines, leur empreinte sur l’environnement, laissant parler les vides pour construire une narration fragmentaire et silencieuse.

 

Récemment quelques formes humaines " re-colonisent" ces esp     aces, inscrivant une narration individuelle, la possibilité d'une survie au coeur d'une histoire collective incertaine.

  

ARTIST STATEMENT

My paintings emerge from a combination of the fictive (pure imagination) and the real (concerns with destructive phenomena, both historical and actual).

I do not work by starting off from an idea or a subject; rather, the image comes out from gestural act, from a complicated network of drippings and splashes of paint. I like to stress the physical aspect of the painting by using large scale canvasses and by acting with some kind of violence in the process of painting while enhancing the constructed, tridimensional aspect of a vision.

 Although my spaces are not constructed according to photographs, in some of them, the result resembles photography, however strangely. Improbable places - urban or natural places seem to emerge from a fluid and multiple image that retains the traces of successive interventions. Superimpositions, layers that evoke an uncertain memory overtaken by historical events give the impression of a narration that is incomplete, disconcerted.

My recent pieces reflect a "sublime in Nature"—the vast, uncontrollable beauty of the natural world, which contrasts with our modern technological world where Nature is increasingly seen as something to control. 

Human figures are minimal, often tiny within the expansive landscapes, emphasizing their fragility and the overwhelming power of Nature.