( Please scroll down for English text )

Après des études à l’École des Beaux-Arts de Paris, j’ai vécu près de vingt ans au Canada. J’y ai développé une pratique encore fortement marquée, à l’époque, par l’héritage de l’Action Painting américaine. Mon travail s’est ainsi construit à la croisée de deux traditions : une sensibilité figurative d’inspiration européenne et une approche de l’abstraction gestuelle.

Ma peinture repose sur l’improvisation. Coulures, éclaboussures, superpositions de traces et d’empreintes constituent le vocabulaire à partir duquel les images se forment progressivement. Entre abstraction et figuration, elles demeurent ouvertes et laissent émerger fragments d’architecture, formes minérales, végétation ou figures humaines au sein d’espaces ambigus où la narration reste  inachevée.

Pendant de nombreuses années, j’ai développé de grands formats monochromes représentant des paysages imaginaires marqués par la présence de ruines et d’environnements post-apocalyptiques. L’usage du noir et blanc, souvent associé à la photographie et à l’image documentaire, instaurait une certaine distance, bien qu’aucune source photographique ne soit utilisée. Ces œuvres pouvaient évoquer la peinture comme une forme de témoignage ou de reportage, une trace mémorielle, presque archivale, d’un monde  futur.

Ma recherche s’est ensuite progressivement tournée vers la nature, sous l’influence des vastes paysages canadiens dans lesquels j’ai vécu. S’inscrivant dans la notion du sublime, ce travail interroge la fragilité des systèmes humains face aux forces naturelles et remet en question les idées de maîtrise technologique et politique. La figuration y demeure incertaine, surgissant d’un processus gestuel où le paysage se construit librement.

Plus récemment, la couleur a fait son retour dans ma peinture à travers des formats plus modestes réalisés à l’huile. Cette évolution a ouvert la voie à d’autres registres d’expression : des personnages apparaissent, des scènes plus intimes se développent et le plaisir de vivre trouve davantage sa place. La figuration émerge toujours de l’abstraction, mais dans une relation plus directe à l’expérience humaine et au monde sensible.

Parallèlement, je continue à réaliser de grands tableaux, dont l’échelle permet une expérience physique de la peinture que les formats plus réduits ne peuvent offrir. Je poursuis également une pratique régulière du dessin figuratif à la ligne claire. Ce rapport constant au réel nourrit mon travail pictural et me permet d’utiliser les ressources de l’abstraction non pour m’éloigner du monde visible, mais pour le transformer et faire émerger la figuration à partir du geste et de la matière.